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“中国最美的书”获奖者梅家强在我社举行“触摸与翻阅

——书籍设计之美”专题讲座

2018/5/21 9:07:59  来源:王雨婷

    5月18日上午,2017年“中国最美的书”获奖者梅家强老师为我社编辑带来了一场“触摸与翻阅——书籍设计之美”的主题讲座,带领大家在这个融融夏日触摸、感知独具设计感的纸质图书的非凡魅力。
    梅家强老师现为江西美术出版社先锋设计总经理、编审、大学特聘教授、中国美术家协会会员、国家文化部艺术基金评委。设计的《华人精英传略丛书》获第二届全图书装展银奖,设计的《人文中国书系》获第六届全国书装展铜奖,设计的《读山手记》获两岸最美的书,设计的《黄庭坚书法全集》获第二届华文出版物设计大赛铜奖,设计的《赣水童谣》获第八届全国书籍设计艺术展优异奖,瓷艺《山城》获首届791艺术大展优秀奖,2016年在江西电视台艺术与收藏第一届寻找江西最具潜力书画家活动中获国画类优秀奖。尤为难得的是,2017年梅家强老师设计的《画境——天地行者余工作品100幅精选集》一书斩获“中国最美的书”的殊荣。
图为《画境——天地行者余工作品100幅精选集》一书
    梅老师承认,当下的大阅读环境不容乐观,电子图书的快速发展给纸质图书编辑带来不少压力。但是这种压力能给编辑提供新的突破点,他认为,未来的纸质书将是以精品为主流(一般的书籍,电子书完全可以代替),但阅读感受(触摸感、静心品读等)是冷冰冰的电子书无法做到的。好的纸质书是可以用来收藏的,不仅是用来阅读,更是美与文化的一种传承。
    带着这份对“美与文化传承”的情怀,梅老师从书籍的形态之美、文字之美、空白之美、纸张之美、手工之美、整体设计之美等方面讲述了他多年来书籍设计的摸索与感悟,在现场展示了他许多设计作品,并一一举例,详细地介绍书籍设计的诸多工艺、技巧与思路。
图为《赣水童谣》一书
    对于开本的选定,他认为书籍门类不同,大小不一,题材有别,风格各异,开本的形式会有所不同。
    对于文字的设计,他认为字体大小、粗细、行距、字距、文字的版芯规格都需十分讲究,文字经过设计师的整理编排、经心设计,能给读者带来新奇的阅读感受。
    对于图片的编排,他认为把图片处理成黑白的、彩色的、单色的或是双色的都应该很讲究,选择图片、对图形加工创造尤为重要。
    对于留白的巧思,他认为白比金子更重要,不能停在低层次的填充上,不同的空白在节奏、韵律、渐变、穿插、跳跃、过渡、错落等形式美的变换中能起到重要作用。
    对于纸张的筛选,他认为纸是有温度的、有情感的。各种特种专色纸,相互混搭可以产生不同的效果。
    对于工艺的选择,他认为纸质书具有收藏价值,追求手工之美是必然的趋势。裸脊线装、毛边、模切、UV、击凸、压凹、烫印、手工装订、插页、折页更具有个性化的图书,让人爱不释手。
    对于整体的把握,他认为每一本书就是一部戏,里面的文字、图片都是戏中的演员。要想排出一部好戏,就要入戏。
图为《画境——天地行者余工作品100幅精选集》一书
    梅老师字字珠玑,不吝赐教,给大家带来了一场精彩纷呈的书籍设计之课,让大家明白了文字的疏密度,图文布局的虚实度,纸质的柔挺度,纤维的透隔度,无一不在传递着图书独有的信息与灵魂。一旦充分调动读者的阅读感受和乐趣,纸质图书的价值将会大大提升。短短两个小时的讲座时而掌声雷动,时而笑声频传,现场氛围热情洋溢。我社同事积极提问,希望把握这次难得的机会向梅老师讨教图书设计之道。
    梅老师在图书设计上能有如此造诣,不仅仅在于其专业扎实的艺术修养与设计功底,更在于他的情怀与激情。他就像一个统领全局的导演,在自编自导的方寸之地大放异彩,让每一本书的质感、肌理与图书主题、架构默契融合,焕发生命,更具魅力。做“最美的书”是出版人的责任和骄傲。编辑一本好书是作者、编辑、设计师共同协作的成果。愿我社也能做出更多有色彩、有温度、有触感的美丽纸质书。

责任编辑:魏佳
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